英国牛津大学阿什莫林博物馆 Ashmolean Museum 必看50件藏品

阿什莫尔博物馆（Ashmolean Museum）成立于1683年，位于英国牛津大学，是世界上最古老的大学博物馆，也是全球第一座向公众开放的博物馆之一。它的成立标志着从私人收藏向现代博物馆制度的过渡，为后来的大英博物馆、卢浮宫等公共博物馆奠定了基础。  

博物馆以伊莱亚斯·阿什莫尔（Elias Ashmole）的名字命名，他是一位英国收藏家、学者和炼金术师。阿什莫尔将他的私人收藏（包括自然标本、古文物、书籍和手稿等）捐赠给牛津大学，为博物馆的建立提供了基础。

1683年开馆，馆址设在牛津大学的布罗德街（Broad Street）。初期馆藏以自然史、古文物和炼金术工具为主，类似于文艺复兴时期的“好奇柜”（Cabinet of Curiosities）。

18-19世纪，增加了大量古埃及、希腊、罗马和亚洲的藏品。博物馆逐渐向艺术博物馆方向发展。1908年，考古与艺术收藏部分从自然历史馆中独立出来，形成现在的阿什莫尔博物馆。

2009年，进行大规模现代化扩建，新的展厅使展品数量大幅增加。

现馆址位于牛津市中心，分为多个展区，藏品涵盖古埃及、希腊罗马、伊斯兰艺术、亚洲艺术、欧洲绘画和现代艺术等领域。是全球最重要的学术博物馆之一，与大英博物馆、卢浮宫等齐名。

世界第一座大学博物馆，对后来的大学博物馆体系（如哈佛大学的福格博物馆）影响深远。科学与人文结合——最早不仅是艺术和考古博物馆，也包括了炼金术、自然科学标本等。

影响后来的博物馆制度，是最早采用公共开放模式的博物馆之一，让学者和公众都可以接触珍贵文物。

地址：英国牛津，Beaumont Street, Oxford OX1 2PH

门票：免费（部分特展需付费）

开放时间：周二至周日 10:00-17:00，周一闭馆

预约官网：https://www.ashmolean.org/

博物馆门票免费，鼓励捐款，5镑、10镑、20镑。

Ashmolean Museum 总面积约9,400 平方，展厅总数39个，共5层（地下1层 + 地上4层）

地下层（LG – Lower Ground Floor）

• 钱币与奖章馆（Money Gallery）展示古希腊、罗马、中世纪及现代的钱币、奖章和货币体系。
• 学习中心（Learning Centre） 用于教育活动和临时展览。

地面层（G – Ground Floor）  

• 古埃及与苏丹展厅（Ancient Egypt and Sudan）木乃伊、石棺、雕像等，包括拉美西斯二世雕像。
• 近东与伊斯兰艺术（Ancient Near East and Islamic Art）美索不达米亚楔形文字泥板、波斯细密画、伊斯兰陶瓷等。
• 希腊与罗马艺术（Greek and Roman Art） 经典雕塑、红黑绘陶器、罗马金币等。
• 19世纪艺术（19th-Century Art）透纳、拉斐尔前派等欧洲绘画大师作品。

一层（1st Floor）欧洲艺术与雕塑

• 意大利文艺复兴艺术（Italian Renaissance Art） 拉斐尔、波提切利等大师作品。
• 英国艺术（British Art）英国肖像画、风景画及家具。
• 巴洛克与洛可可艺术（Baroque and Rococo Art）伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹作品。

二层（2nd Floor）亚洲艺术

• 中国艺术（Chinese Art） 唐三彩、青花瓷、宋代书画等。
• 日本艺术（Japanese Art）浮世绘、武士盔甲、茶道器具。
• 印度与东南亚艺术（Indian and Southeast Asian Art）莫卧儿微型画、佛教雕塑。
• 三层（3rd Floor）临时展览厅（Temporary Exhibitions）
• 定期举办国际级特展，内容涵盖艺术、考古、历史等不同主题。

亮点: 

• 古埃及馆，参观拉美西斯二世雕像和木乃伊。
• 希腊罗马艺术馆，经典雕塑和陶器。
• 意大利文艺复兴艺术馆，看拉斐尔和波提切利的作品。
• 中国艺术馆，珍贵的宋代汝窑瓷器和书法。

必看50件藏品

1. 拉美西斯二世（Ramesses II）

又称为拉美西斯大帝，是古埃及第十九王朝（公元前1279年—公元前1213年）的法老之一，被誉为古埃及历史上最伟大的法老之一。他在位期间进行了一系列战争，扩张了埃及的领土，开展了大量建筑项目，并且以强大的统治力和军事成就著称。

阿门神羊（Amun Ram）

在古埃及，Amun/阿门是最重要的神祇之一，尤其在新王国时期（公元前1550年—公元前1070年），阿门被视为宇宙的创造神和埃及的守护神。阿门通常与Ram/公羊形象联系在一起，尤其是在雕塑和浮雕中，公羊的头部象征着生育力、力量和神圣权威。

2. 埃及木乃伊（Mummy of Meresamun）精美的彩绘木乃伊棺。

Meresamun（美雷萨蒙）是古埃及的一个木乃伊，现收藏于阿什莫林博物馆。这具木乃伊属于古埃及新王国时期（公元前1070年至公元前945年），并且被认为是一位祭司或贵族女性，这具木乃伊在历史上有着非常重要的地位。

Meresamun（美雷萨蒙），意思是“神的爱”或“神宠”。大约生活在公元前21世纪左右的古埃及新王国时期。根据考古学家的研究，Meresamun可能是一位神庙的女祭司，她的木乃伊所表现出的葬礼装饰表明她享有较高的社会地位。她的木乃伊被发现于底比斯（Thebes），这座城市是古埃及新王国时期的主要宗教和政治中心，尤其与阿蒙神庙紧密相关。

3. 希腊黑绘陶瓶（Greek Black-Figure Amphora）

讲述特洛伊战争的故事。 古希腊陶器中的一种经典类型，特别是在公元前7世纪至公元前5世纪之间的希腊陶艺中占据重要地位。

黑绘陶瓶是一种特殊类型的古希腊陶器，在制作过程中采用了黑色釉料，通过烧制的技艺，使得图案呈现出黑色与红色的对比效果。这些陶瓶通常用于储存、运输或作为陪葬品。其中最常见的形态是双耳瓶（Amphora），它通常用于储存液体（如油、酒）或粮食。

阿什莫林博物馆收藏了大量的古希腊陶器，其中包括以下几类著名的黑绘陶瓶：

• ①许多黑绘陶瓶上绘制有赫拉克勒斯的十二项劳作、希腊神话中的英雄事迹，展现出古希腊人对于神话和英雄的崇敬。
• ②一些黑绘陶瓶则以几何纹饰为主，展现出早期古希腊陶艺的几何风格。这些图案简单、对称且充满节奏感。
• ③在阿什莫林博物馆，部分黑绘陶瓶展示了饮酒场景，这与古希腊盛行的宴会文化密切相关。

4. 帕尔米拉雕像（Palmyrene Bust of Yedibel）

叙利亚帕尔米拉出土的罗马时期雕塑。  

一件出自古帕尔米拉（Palmyra）文明的雕像，现收藏于阿什莫林博物馆。它展现了古代帕尔米拉文化的独特风貌，是研究古代叙利亚地区艺术、帕尔米拉王国以及中东历史的关键文物之一。

帕尔米拉（Palmyra）是位于今天叙利亚的一个古代城市，曾是古代丝绸之路的重要商业中心。帕尔米拉在公元前1世纪至公元3世纪之间达到了其历史的巅峰，并且在罗马帝国时期与罗马有着密切的联系。这个城市不仅是贸易和文化交流的中心，而且也是一座融合了希腊、波斯、罗马和阿拉伯文化的城市，展现出丰富的跨文化艺术风格。

帕尔米拉的雕塑艺术非常独特，深受罗马雕刻和古代东方艺术的影响。该城市的雕像大多数是人像，经常描绘上层社会人物，尤其是商人、贵族以及统治者。

5. 美索不达米亚楔形文字泥板（Cuneiform Tablet）

是古代美索不达米亚（即现在的伊拉克地区）使用楔形文字书写的泥板/湿泥板（通常是黏土）泥板被烤干以便长期保存。楔形文字是世界上最古老的已知文字之一，起源于约公元前3500年左右，最早由古代苏美尔人发明，用来记录法律、交易、文学作品以及行政事务。楔形文字的名字来源于其写作方式——使用类似楔形的印记在泥板上刻写。

这些泥板是研究古代美索不达米亚文明、语言、文化和行政管理的宝贵资料。它们不仅是早期书写技术的体现，也是世界文化遗产的重要组成部分。

6. 复制品迈锡尼黄金面具（Mycenaean Gold Mask）

 

迈锡尼黄金面具（Mycenaean Gold Mask），通常指的是著名的“阿伽门农面具”（Mask of Agamemnon），这是一件出土于希腊迈锡尼文明遗址中的金质面具。它是世界上最著名的古代黄金面具之一，代表了古代希腊文明的辉煌。

迈锡尼黄金面具是由德国考古学家海因里希·谢里曼（Heinrich Schliemann）于1876年在迈锡尼遗址的王室墓葬中发现的。迈锡尼位于希腊伯罗奔尼撒半岛，是古代希腊的一个重要文明中心，存在于公元前1600年至公元前1100年左右。

黄金面具出土于一座被认为是迈锡尼王宫墓的圆形墓葬（也被称为“王者之墓”），这是一个皇家墓葬群，埋葬着迈锡尼的贵族和王室成员。谢里曼称这座墓为“阿伽门农的墓”，因为他误以为这面具属于荷马史诗中著名的希腊国王阿伽门农，后来的研究指出，这个面具的真正用途与阿伽门农并没有直接关系，但依然保留了“阿伽门农面具”的名字。

这件黄金面具由纯金制成，厚度约为1毫米，总重大约1公斤。面具的形状设计非常精细，具有高度的艺术性。它的面部特征非常写实，表现出了很强的立体感，包括眉毛、鼻子、眼睛和嘴巴的精细雕刻，所有细节均展现了古代迈锡尼文明在金属工艺上的卓越技艺。

面具的设计呈现出一个男性面庞，表情威严。虽然它具有夸张的形式，但在面部的细节上依然体现了迈锡尼人的艺术风格。面具的设计不仅仅是装饰，它也可能是用来体现神圣权威的象征，或者是某种祭祀用途。

7. 阿提卡红绘陶瓶（Attic Red-Figure Kylix）

杰出的希腊红绘陶器，描绘奥林匹斯众神。

阿提卡红绘陶瓶（Attic Red-Figure Kylix）是古希腊阿提卡地区（即雅典周围地区）的一种非常典型的陶器类型，属于红绘陶（Red-Figure Pottery）中的一种形式。阿提卡红绘陶瓶的制作工艺和艺术风格对古代希腊陶器艺术产生了深远的影响。

在讨论阿提卡红绘陶瓶之前，需要先了解红绘陶与黑绘陶之间的区别。古希腊的陶器有两种主要的装饰技术：

• 黑绘陶（Black-Figure Pottery）黑绘陶是古希腊最早的陶器绘画风格之一，最初起源于公元前7世纪的希腊。它使用黑色的颜料绘制图案，背景保留陶土的自然色泽。绘画时，陶器在烧制过程中，黑色部分呈现出深色，而其他部分则保持自然的红色或棕色。
• 红绘陶（Red-Figure Pottery）在公元前530年左右在雅典的阿提卡地区首次出现，并迅速取代了黑绘陶的地位。这种风格的陶器使用了不同的烧制技术，使得图案部分为红色，背景则为黑色。红绘陶的出现是古希腊陶艺技术的一个重要革新，它使得工匠能够更加自由地处理人物和细节的表现。

8. 罗马帝国硬币（Roman Coin Collection）

包含凯撒、奥古斯都等皇帝肖像的金币。

9. 亚历山大大帝头像（Bust of Alexander the Great）

罕见的希腊化时期雕像。

收藏在大英博物馆，借展

10. 古罗马玻璃瓶（Roman Glassware）

代表罗马工艺巅峰的玻璃器皿。

11. 科普特织物（Coptic Textile）

早期基督教埃及的织物艺术。

古埃及基督教时期（特别是在公元3世纪到9世纪之间）所生产的织物和纺织品，属于科普特文化的一部分。科普特文化是指在古埃及晚期，基督教化的埃及社会所形成的文化体系，这些织物不仅在技术上具有卓越的成就，同时在艺术风格、宗教象征和社会用途上也具有重要的历史意义。

科普特人是埃及的基督教徒，他们在罗马帝国时期接受基督教洗礼，并形成了与古埃及传统不同的宗教和文化认同。科普特文化从公元3世纪开始逐渐发展，成为了埃及基督教化的象征。科普特人保留了古埃及的许多文化传统，但也融合了基督教教义和拜占庭艺术，其中纺织品的生产是该文化中的一个重要部分。

12. 拜占庭金币（Byzantine Gold Icon）

通常指的是拜占庭帝国时期制作的金币，尤其是在公元4世纪到15世纪之间，拜占庭帝国的黄金货币和图标文化。拜占庭金币不仅仅是货币，它们也经常作为宗教和政治象征，展现了拜占庭艺术、帝国权威以及宗教信仰的融合。

拜占庭帝国（330年—1453年）是罗马帝国分裂后在东部建立的帝国，其首都为君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）。在拜占庭时期，黄金是货币体系的重要组成部分。

拜占庭金币（也称为Solidus）是拜占庭帝国最重要的货币之一，最早由君士坦丁大帝在公元4世纪初期铸造。这种金币后来成为整个拜占庭及其周边地区的通用货币，广泛流通，并且保持了超过1000年的历史。 

13. 奥斯曼帝国时期的伊兹尼克青花瓷盘（Iznik Dish）

伊兹尼克（Iznik）是土耳其西北部的一个小镇，在奥斯曼帝国黄金时期，成为了世界知名的瓷器生产中心。

伊斯兰青花瓷盘（Iznik Dish）是指来自土耳其伊兹尼克（Iznik）地区生产的精美瓷器，尤其是在15世纪到17世纪期间。

伊兹尼克青花瓷盘最具代表性的特点就是其蓝白色调。瓷盘上通常使用深蓝色和白色，采用钴蓝（Cobalt Blue）颜料，这是来源于中国青花瓷的影响。

青花瓷盘的背景通常是白色的，而上面的图案则用深蓝色进行精细的描绘。图案设计非常精美，常见的元素有花卉图案、几何形状、动植物图案以及与伊斯兰信仰相关的宗教符号。

伊兹尼克青花瓷盘的制作工艺非常繁复，首先是手工制作陶盘，接着进行细致的绘画。陶工会在瓷盘的表面用蓝色颜料绘制出图案，然后将其放入高温窑炉中进行高温烧制。这个过程能确保色彩的持久性，并且使图案更加精致。

伊兹尼克青花瓷盘的图案中包含了大量的宗教象征。例如，八角星常常代表着天堂的门，植物图案象征着生命和再生，这些设计不但反映了伊斯兰文化对自然世界的热爱，也传达了对天堂和神圣世界的向往。它们常见于清真寺、宫殿和宗教场所，用于宗教仪式、供奉和装饰等，这些瓷器承载了丰富的精神内涵和信仰象征。

14. 波斯细密画（Persian Miniature Painting）

这是一种起源于波斯（今伊朗）的传统艺术形式。它以精细的细节、鲜艳的色彩和复杂的构图而闻名，通常描绘历史、文学、宗教或宫廷生活的场景。这些画作通常尺寸较小，因此被称为“细密画”（miniature）。

波斯细密画的黄金时期是在伊斯兰文化的繁荣阶段，尤其是在13世纪至16世纪之间。它受到波斯文学（如菲尔多西的《列王纪》和尼扎米的《五卷诗》）的深刻影响，常常作为书籍插图或独立艺术品出现。

15. 阿拔斯王朝陶器（Abbasid Pottery）

9世纪伊斯兰陶瓷的代表作。

阿拔斯王朝的陶器是伊斯兰黄金时代之一的重要艺术形式，尤其在技术、设计和装饰上都具有高度的创新性。阿拔斯王朝的陶器装饰通常采用几何图案、植物纹饰和阿拉伯书法，反映出伊斯兰文化中对图像的谨慎处理（避免偶像崇拜）。

蓝色和绿色釉料：陶器常见的釉料颜色有蓝色和绿色，这些色调非常具有代表性。

精美的几何花纹：陶器表面经常雕刻出精致的几何图案，呈现出强烈的对称性和细节感。

使用青铜色和锡釉，这些陶器往往会发出闪闪发光的效果。

这些陶器表面常常装饰有浮雕或细致的雕刻，图案有时会有几何图形、植物图案，甚至是动物形象。某些陶器表面会刻有阿拉伯文字或诗句，强调语言与艺术的结合。

阿拔斯王朝时期，陶艺技术得到了显著的提升。著名的阿拔斯陶器如锡釉陶器（lusterware）便是在这一时期诞生的。

锡釉技术，锡釉陶器在表面施上一层金属光泽的釉，创造出金色和铜色的反光效果，使陶器看起来闪闪发光。许多阿拔斯陶器表面会进行精细雕刻。
阿拔斯王朝的陶器多用于日常生活，如碗、盘子、壶等，但也有一些陶器是作为宗教仪式或皇家宫廷的器物。

 

16. Study for The School of Athens by Raphael文艺

复兴大师拉斐尔的素描手稿。

17. 伦勃朗自画像（Self-Portrait by Rembrandt）

伦勃朗经典的晚年自画像。

伦勃朗于1606年出生在荷兰的莱顿（Leiden），是17世纪荷兰黄金时代的代表性人物之一。他的作品涉及广泛的主题，包括宗教题材、历史故事、肖像画以及风景画等。

在当时的荷兰他享有很高的声誉，但他一生经历了极大的个人波折。包括丧妻、丧子、以及个人经济困境等，这些生活的苦难和波折在他的自画像中得到了体现。伦勃朗以其光影对比（即明暗对比或光影效果）技巧著称，这种技法在自画像中尤为突出，呈现出深刻的心理层面和情感波动。 

18. 丢勒版画（Engravings by Albrecht Dürer）

德国文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的版画作品在世界艺术史上占有举足轻重的地位。丢勒不仅是绘画和雕刻的杰出艺术家，他的版画，尤其是在木刻版画和铜版画方面的成就，使他成为了这一艺术形式的先驱之一。

阿尔布雷希特·丢勒出生于1471年，是德国文艺复兴时期的代表性艺术家之一。他的父亲是一位黄金匠，丢勒从小受到艺术氛围的熏陶，并学习了雕刻、绘画等技艺。

丢勒的艺术风格深受意大利文艺复兴的影响，尤其是受到达·芬奇、米开朗基罗等意大利艺术大师的启发。他的作品兼具精确的自然观察与富有表现力的艺术风格，在西欧艺术史中占据着重要地位。

《骑士、死神与魔鬼》（Knight, Death, and the Devil）这幅版画创作于1513年，是丢勒最著名的作品之一。画面展示了一位骑士骑马穿越荒野，与死亡和魔鬼的象征并肩而行。骑士表现出坚定不移的勇气和信念，尽管周围充满了死亡和恐怖的象征。通过这幅作品，丢勒探讨了忠诚、信仰和勇气的主题。

作品的细节非常丰富，人物和自然景观的刻画精致入微，体现了丢勒高超的版画技巧。

《圣约翰的启示录》系列（The Apocalypse）

这是一系列15幅版画，描述了基督教末世论中的启示录内容。丢勒通过强烈的视觉冲击力和极具表现力的形象，描绘了灾难、毁灭与天启的景象。画面中的天使、恶魔和人类都以极具象征性的方式呈现，展现了他对宗教哲学和末世主题的深入思考。

该系列版画作品被认为是丢勒最具哲学性和艺术性的作品之一。

在他的许多重要作品中，包含了涉及宗教和哲学的主题，其中最引人注目且令人不安的之一便是《巴比伦妓女》（The Whore of Babylon）。

《巴比伦妓女》源自《圣经启示录》，《启示录》是基督教新约的最后一卷。在启示录17:1-6中，提到了一个名为巴比伦妓女的女人，她骑在一只七头十角的兽上，手中拿着一只充满可憎之物的金杯。

在丢勒生活的时代，欧洲正处于宗教改革的风暴之中，这一运动旨在挑战和改革天主教会的种种做法。巴比伦妓女这一形象常被新教改革者如马丁·路德用来象征天主教会的腐化，尤其是教会的财富和赎罪券等做法。

虽然丢勒本人是一个虔诚的天主教徒，但他受到宗教改革思想的影响，并在自己的艺术作品中表达了对教会的批判。这幅作品反映了16世纪欧洲紧张的宗教气氛，那时天主教与新教之间的对立愈加加剧。

《梅兰科利亚I》（Melencolia I）

这幅版画创作于1514年，被认为是丢勒最具象征性的作品之一。画面展示了一个坐在大地上的女性形象，她的表情充满忧愁，周围则是象征思想、知识与创造力的工具和物品。整个画面充满了对人类思考、创造与精神困境的反思，是对人类内心世界的深刻表达。

这幅作品通过复杂的符号和细节，探讨了人类的悲伤、知识的限制以及精神的焦虑。

19. 莫奈的《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge by Claude Monet）

该画作是莫奈一系列描绘伦敦滑铁卢桥（Waterloo Bridge）景观的作品之一，具有很高的艺术价值。

 

 

《滑铁卢桥》是莫奈在1899年到1904年之间创作的系列作品的一部分。这一系列作品是莫奈在伦敦停留期间所创作的，他在这座城市的不同时间和不同天气条件下，描绘了滑铁卢桥及其周围的景象。

莫奈在这段时间居住在伦敦，他受到了伦敦烟雾和气候变化的启发，产生了浓厚的兴趣。他试图通过捕捉光线、气氛以及桥梁和河流景观的变化，展现自然世界的无常和瞬息万变。

这幅作品在阿什莫尔博物馆展出时，它不仅吸引了游客的关注，也为学者和艺术爱好者提供了深入了解印象派艺术、莫奈的艺术发展以及如何通过色彩和光线传达情感的机会。

20. 透纳的风景画（Landscape by J. M. W. Turner）

19世纪英国风景画的巅峰之作。

（收藏在Ashmolean）

J. M. W. Turner（乔瑟夫·马洛德·威廉·透纳）是19世纪英国最著名的风景画家之一，以其对光影和自然景象的独特表现手法而著称。他的作品影响了整个浪漫主义艺术运动，并为现代风景画奠定了基础。透纳的风景画，不仅捕捉了自然的壮丽和变化，还展现了他对色彩、光线和大气的细腻感知。（他自己可能也没想到自画像会在如今的20英镑的纸币上）

透纳尤其擅长用色彩和光线来表现大气现象，如雾霭、云彩、阳光和雷暴等。他的画作通常表现出一种生动的、几乎是抽象的色彩变化，体现了对自然界的深刻感知。

他的作品经常探索光和颜色如何与自然元素（如海洋、天空、山脉和河流）互动。这种对光的强调使他成为了浪漫主义和印象主义之间的桥梁人物。

透纳在其艺术生涯的后期逐渐采用了更为抽象的画风，特别是在他晚年的作品中，他通过模糊的色块和流动的形式，表现了他对自然的内心感受。这些作品也被认为对后来的印象派画家（如莫奈）产生了重要影响。

著名风景画代表作：

《暴风雨中的海上航行》（The Shipwreck）

这幅作品描绘了一艘船在暴风雨中失事的场景，船只即将被吞噬于波涛汹涌的大海之中。画面充满了剧烈的动感，天际的光线与海浪交织在一起，形成了强烈的视觉冲击。透纳通过色彩和光影的对比，展现了自然的威力。

《海上日出》（Sunrise with Sea Monsters）

这是透纳的另一幅经典风景画，展现了海上日出的壮丽场景。透纳以渐变的色彩和明暗对比，表现了清晨阳光穿透浓雾和海面反射的光芒。这幅作品传达了一种梦幻般的氛围。

《暴雪：火车驶过雪地》（Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth）：透纳将这一主题的作品展示了暴风雪中的船只，在激烈的风雪中挣扎。作品中的强烈风暴和霓虹般的色彩渲染了自然的巨大力量与人的渺小。

《雨、蒸气和速度：大西部铁路》（Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway）：这是透纳的经典作品之一，描绘了一列火车在浓雾和雨中疾驰的景象。透纳巧妙地将工业革命中的铁道和自然景观结合，展现了现代与自然的对比，色彩上以强烈的黄色和灰蓝色突出动感。

21. 唐代三彩马（Tang Dynasty Sancai Horse）

8世纪中国唐代陶器。 

22. 宋代汝窑青瓷碗（Ru Ware Bowl, Song Dynasty）

中国最稀有的瓷器之一。

中国宋代（960-1279年）青瓷陶器的代表之一。汝窑是中国五大名窑之一，主要产于今天的河南省汝州市。汝窑的瓷器以其高质量的釉面、优美的造型和精湛的工艺著称，尤其是在宋代，汝窑陶器曾是皇室专用。

汝窑瓷器的釉色为天青色或青绿色，釉面光滑细腻，呈现出类似玉石的光泽和温润感。尤其是在阳光下，汝窑瓷器的釉面泛出一种温和的光辉，给人以清新、沉静的美感。

汝窑瓷器的釉面常常呈现出自然的“冰裂纹”（又称“开片纹”），这是一种釉面自然形成的裂纹，给瓷器增添了独特的艺术魅力。裂纹不仅提升了美观度，也体现了汝窑瓷器在制作过程中釉料和温度的特殊控制。

宋代汝窑青瓷碗的艺术特征：

造型简洁优雅：宋代汝窑青瓷碗的造型非常简洁，碗口微外翻，腹部呈弧形，底部略收，整体流畅而稳重。宋代的瓷器设计强调“简约之美”，不追求繁复的装饰，更多地体现出器物本身的优雅与自然。

宋代汝窑青瓷碗的造型非常简洁，碗口微外翻，腹部呈弧形，底部略收，整体流畅而稳重。宋代的瓷器设计强调“简约之美”，不追求繁复的装饰，体现了宋代对“器物合适”的审美追求。

Cizhou ware vase with floral decoration and foliated rim loan 磁州窑花卉纹折沿瓶 12至13世纪（1101-1300），金代（1115-1234）（由 Sir Alan Barlow 阿兰·巴洛爵士收藏信托基金借展）

23. 明代青花瓷盘（Ming Dynasty Blue and White Dish）

代表明代景德镇瓷器。明代（1368-1644年）青花瓷器的经典代表之一，也是阿什莫尔博物馆藏品中的重要展品。青花瓷器以其独特的装饰艺术和精湛的工艺，成为中国瓷器的一大亮点。

24. 日本浮世绘（Ukiyo-e Prints）

是日本江户时代（1603-1868年）产生的一种独特的木版画艺术形式，具有深远的影响力。浮世绘以其生动的表现风格、独特的构图和丰富的文化内涵闻名于世，成为日本传统艺术的代表之一。

其中，葛饰北斋（Hokusai）是最具代表性的浮世绘艺术家之一。他的作品《富岳三十六景》（Thirty-Six Views of Mount Fuji）和其他浮世绘作品，不仅在日本国内产生了巨大影响，也成为了世界艺术史中的经典之作。阿什莫尔博物馆（Ashmolean Museum）也收藏了一些由葛饰北斋创作的浮世绘作品，这些作品展示了他如何运用浮世绘的技法，传达出日本自然景观、日常生活和传统文化的美感。

  葛饰北斋（Hokusai，1760-1849）是浮世绘的巨匠之一，他在浮世绘艺术的创新上做出了巨大贡献，尤其以《富岳三十六景》系列作品著称。

《富岳三十六景》 是北斋最著名的浮世绘系列之一，创作于1830年代。这一系列的作品展现了富士山在不同季节、不同天气和不同角度下的壮丽景观。作品通过丰富的色彩和精湛的技法，呈现了自然界的力量和日本文化中的象征意义。

《神奈川冲浪里》是这一系列中最具代表性的作品之一，表现了一场巨大的海浪与富士山相对立的场景，象征了人与自然之间的关系。它不仅是浮世绘艺术的巅峰之作，也成为了世界艺术史上的经典之作。

25. 印度莫卧儿王朝微型画（Mughal Miniature Painting）

莫卧儿微型画是印度莫卧儿帝国时期（1526-1857年）发展起来的一种精美艺术形式，以其细腻的笔触和丰富的色彩而闻名。

26. 吉尔伽美什史诗泥板（Epic of Gilgamesh Tablet）

是古代美索不达米亚（今天的伊拉克地区）最重要的文学作品之一，也是世界上最早的文学作品之一。这部史诗通过一系列泥板刻写而成，记载了吉尔伽美什的冒险和他对生命、死亡和人类命运的思考。

吉尔伽美什是公元前26世纪左右乌鲁克城的国王，史诗中描述了他的英雄事迹、与朋友恩奇都的冒险以及寻找永生的故事。这部作品不仅包含英雄主义的冒险，还探讨了诸如死亡、友情、爱的主题，具有深刻的哲学意义。

《吉尔伽美什史诗》通过多个泥板上的楔形文字记录下来，最著名的版本是"吉尔伽美什史诗的12号泥板"（The Tablet of Gilgamesh, Tablet 12），这是该史诗中最著名的一块泥板，现存于大英博物馆。这块泥板上记录了《吉尔伽美什史诗》的内容，尤其是史诗的最后一部分，其中吉尔伽美什与乌特那比什提姆（传说中的永生者）对话的部分。

27. 古埃及《亡灵书》

（Book of the Dead Papyrus）部分文献在馆中收藏。也收藏了大量的埃及文物和纸草文献。

28. 马可波罗游记手稿副本（Manuscript of Marco Polo’s Travels）

13世纪欧洲对中国的早期记录。 

马可·波罗的《游记》记录了他在13世纪末到14世纪初，作为威尼斯商人和旅行者，在亚洲特别是中国的经历。该书通过讲述他的冒险经历、所见所闻，提供了对当时亚洲地区的宝贵历史记录。

阿什莫尔博物馆收藏的马可·波罗相关手稿主要是一些中世纪时期的抄本或印刷本。

29. 《苏美尔王列表》The Sumerian King List

• 年代：公元前2000–1800年
• 产地：拉尔萨，苏美尔（今伊拉克）
• 材料：泥板，刻画并烘烤
• 尺寸：20 x 9.1 cm，重3.175千克

古代美索不达米亚最重要的历史记录之一，它列出了自传说时代至公元前1800年左右，多个城市的统治者以及他们的统治年限。该列表不仅是历史记录，也是神话与传说的混合体，因此其中的一些统治者的年限极为夸张，有的统治年数超过了20,000年。

列表开始于神话时代，其中一些国王并非历史人物，而是传说中的人物，随后列出了历史上真实存在的王。特别有趣的是，其中包括了非传统的统治者，如牧羊人、渔夫、皮革工匠，甚至还有女性酒馆老板被描述为曾担任过国王。

这块王列表是用泥板刻划的，中央穿过一个木质纺锤，原本可旋转并从四个面读取。现存的《苏美尔王列表》有多个版本，但这件是最完整、保存最好的版本，现收藏于阿什莫林博物馆。

30. 一些非常珍贵的达·芬奇Leonardo da Vinci作品的复制品和草图

这些草图展示了达·芬奇在科学、艺术、解剖学、工程等领域的广泛兴趣和深刻洞察。

达·芬奇的笔记本包含了他关于绘画技巧、机械设计、解剖学观察、植物学研究以及许多其他科学领域的草图和笔记。他的手稿展示了他作为艺术家、工程师、发明家和科学家的多重身份。

如果想直接看到达·芬奇的原始笔记本（如《大西洋手稿》或其他著名的手稿），可能需要前往其他博物馆，比如比萨的达·芬奇博物馆等地。

31. 明代的印章

32. 明代的笔洗

33. Elaborate Staff-head 13世纪，意大利西西里

牧杖杖首由整块象牙雕刻而成。它原本会被安装在一根牧杖或权杖上，牧杖是一种风格化的手杖，由教会高级成员持有，主题是“上帝的羔羊”，象征基督在善恶之战中的胜利。羔羊回头面对张开的蛇口，蛇口象征地狱之门。雕刻的十字架连接着这两个头部。  动物的眼睛由小块珊瑚镶嵌而成。  

象牙与镀金铜，后期增添银制部分。

34. 《带蛇的静物》（Still Life with a Snake）

是荷兰画家埃利亚斯·范登·布鲁克（Elias van den Broeck，1649或1650–1708）创作的一幅静物画，完成时间介于1665年至1708年之间。

这幅画不仅仅使用了传统的油画技法，画家范登·布鲁克还在构图中实际粘贴了真实的蝴蝶。这种做法被认为是一种节省时间的技巧，但据说在当时的安特卫普，他的同行们对这一技法有所批评。随着时间的推移，画面上的蝴蝶翅膀已消失，仅留下曾经粘贴过的区域呈现出白色痕迹。

35.《八公图》作者：陈闳

《八公图》描绘的是传说中的“八公”——即八位仙人或高士，他们隐居山林、修道成仙，象征着隐逸文化和道家思想。该作品属于道释人物画，强调人物的神韵与意境。

陈闳是南宋宫廷画家，以擅长画马和人物著称，尤其善于表现士人、隐者的风范。《八公图》笔法细腻，人物生动传神，展现了南宋时期精致的工笔画风格。

阿什莫林博物馆收藏了一幅《八公图》，该画可能是宋代或明代的摹本。

36. 日本木雕根付

宽仅4.5厘米，描绘了一只松鼠穿梭于葡萄藤间。根付（netsuke）是一种小巧的装饰纽扣，过去用于固定烟袋、药盒、钱袋等个人物品于和服的腰带上。根付材质多样，其中木材和象牙最为常见。它们通常较小且轻盈，多呈扁平或圆形，以便携带。

雕刻木制馒头形根付 Carved wooden manjū netsuke in the form of a squirrel among grapevines，松鼠与葡萄藤图案。约1790年，日本制造。

37. Statue ('MacGregor Man')  雕像“麦格雷戈人”

前王朝时期（埃及）（约公元前5300年 - 约公元前3300年）
相关地点：纳卡达（发现地点）
尺寸：39.5厘米（高度）
材料/工艺：玄武岩

38. 中国锡釉瓷砖 1775 -1825

39. 镶嵌鹦鹉螺壳杯

约 1570年

40.中国书画

任熊写意作品。

任熊，男（1823年7月19日—1857年11月23日），字渭长，一字湘浦，号不舍，浙江萧山人，清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一，浙江萧山人。其绘画对“海上画派”及中国近现代绘画影响很大。精山水，花鸟，人物画。

幼时家贫，跟塾师学画人像，后寓居苏州、上海以卖画为生。曾流浪到宁波。曾居于挚友周闲之范湖草堂三年，并得遇著名文人姚燮，在其家“大梅山馆”学画，深得宋人笔法。

任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。画法宗陈洪绶，与弟任薰，儿子任预、侄任颐合称“海上四任”，又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。概述图为任熊自画之像。

代表作有为著名词人与画家周闲所绘之《范湖草堂图》、以及由周闲等题跋之《十万图册》等。

《竹下犬》，张启宗（1931年）

Praying mantis, bee, and prunus blossom, Chen Fen, May - July 1881，这件作品由陈芬于1881年5月至7月间创作。

陈芬是来自广东省广州的花鸟画专家，他是广东著名画家居廉（1828-1904）的杰出弟子。这幅作品展现了居廉所擅长的工笔画风格。居廉的另外三位弟子后来在1920年代创立了岭南画派，融合了中国与日本的笔法以及西方写实风格。

居廉的三位著名弟子是 高剑父、陈树人、高奇峰，他们共同创立了岭南画派。岭南画派融合了中国传统绘画技法、日本画风以及西方写实技法，强调创新与现实主义，被称为“折衷中西、融汇古今”的绘画流派。高剑父、高奇峰并称“二高”，与陈树人合称为“岭南三杰”。

顾绵作品，字叔宝，号青士，生于江苏苏州，为明代大师画家文徵明（1470-1559）的弟子。他以书法、山水画及兰竹画闻名。画作是在临摹元代大师的风格。可能指的是倪瓒（1301-1374）和黄公望（1269-1354）。该作品曾属于欧振雄（1917-1994）收藏。

欧振雄居住在香港，以收藏和鉴赏中国书画闻名。

41. Princess fresco公主壁画

是在阿玛尔纳（Akhenaten的首都）发掘中发现的古代壁画。该壁画的年代大约为公元前1345年到公元前1335年，属于古埃及的阿玛尔纳时期。阿玛尔纳，是阿肯那吞时期的首都，以其宗教和艺术的激烈变革而闻名。属于阿肯那吞（Akhenaten）统治时期。

尺寸165厘米（宽），40厘米（高），是相对较大的艺术作品。该壁画是绘制在泥灰浆上，使用了白膏，这是该时期墙面绘画常用的材料。

42. Icon of Christological Scenes 基督教场景圣像

木板油画

匿名意大利艺术家
创作年代：18世纪（1701 - 1800年）

43. Shōka following the warrior Kanshin by moonlight 《月光下的武士寒信与肖河的松花》

是一幅由日本艺术家中岛幽翔（Nakajima Yūshō）创作的挂轴作品，展示了经典的丸山四条派（Maruyama-Shijō School）风格。这幅作品的创作时间为18世纪下半叶，通过细腻的笔触和富有表现力的色彩，描绘了两个历史人物——韩信（Han Xin）和肖河（Xiao Ho）。

44. Head of Medusa 美杜莎之头

希腊神话人物的雕塑。美杜莎的目光能把任何人变成石像。美杜莎的神话一直是古代艺术中常见的题材，并且在不同的历史时期激发了各种解读。雕塑可能来自古典时期或希腊化时期（公元前5至3世纪），这是美杜莎形象经常被描绘的时期。

美杜莎之头象征着希腊神话的复杂性，既代表着危险，也有保护的意义。在古希腊文化中，美杜莎的形象还常常作为避邪符号（驱逐邪恶）。

美杜莎的头部与珀尔修斯有关，后者在神话中杀死了美杜莎，并将她的头作为武器使用。

45. 赫拉克勒斯英雄神像

手持巨杖坐在狮子上的雕像 Figure of the hero god Heracles with his club seated on a lion， 可能来自希腊化时期或更早，通常可以追溯到公元前4至2世纪。

在这件雕塑中，赫拉克勒斯被描绘成放松地坐在一只狮子上，旁边放着他标志性的巨杖。这只狮子通常与他最著名的任务之一——涅墨亚狮子（Nemean Lion）相关，赫拉克勒斯曾击败它并用其皮毛作为披风。

 

46. 伊丽莎白一世肖像（Portrait of Elizabeth I）

英国都铎王朝的象征。

这双白色皮手套是在1566年伊丽莎白一世女王访问牛津大学时赠送给她的，但由于某种原因，她并未保留这双手套。

伊丽莎白一世于1533年出生，是亨利八世国王与其第二任妻子安妮·博林的女儿。她的父母婚姻破裂后，安妮被处决，伊丽莎白一度被宣布为非法子女，但在她10岁时，最终恢复了继承权。

在她的同父异母兄弟国王爱德华六世和同父异母妹妹玛丽一世去世后，伊丽莎白成为都铎王朝的最后一位君主，年仅25岁时登基。她一直统治到1603年去世，享年69岁。

47. The Garden at the Château des Brouillards, Montmartre, 1895, by Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿作品。

雷诺阿在1890年至1894年间居住在蒙马特。这幅画描绘了布鲁雅尔城堡（Château des Brouillards）的花园，城堡最初建于18世纪，作为乡村住宅，至今依然是巴黎市中心的一片宁静绿洲。

48. Spring Morning in Han Palace 汉宫春晓图

作者Jianlong Gu

画长约两米，描绘了17世纪中国士族阶层在宫殿宁静花园中悠闲享受的场景。画面中央是一棵青香蕉树，低桌上展示了各种盆栽植物。建筑物拥有开阔的空间，使人们可以轻松地享受花园。

查了一下作者应该是，顾见龙（1606--1687年后），字云臣，自号金门画史，江苏太仓人，一作吴江人，居虎丘。康熙初与顾铭同时以写真祗候内廷，名重京师。系曾鲸弟子。兼工人物故实，笔法粗犷，衣纹流畅。画佛像极庄严华美，其工细之作堪与仇英共席。陈庚云：“余见所画《汤文正公（斌）像》，其子侄皆云酷肖。”描绘人物细致传神，注重人物的神气和动势，笔力劲健，画法近梁楷、戴进、吴伟一路。兼善花卉、翎毛。另外，其传统技法深厚，临摹古人的作品见功夫，能达到乱真的地步。

49. A Study in March, John William Inchbold

前拉斐尔派艺术家约翰·威廉·因奇博尔德（John William Inchbold，1830–1888）。这幅作品被认为曾于1855年在皇家学院展出，并受威廉·华兹华斯在《远足》（Excursion）中的诗句启发：

“前景中的报春花和风铃草， 以及山脊上的母羊与两只小羊， 预示着春天的到来， 虽然树木仍然光秃， 但它们的枝条在蓝天映衬下被精细勾勒。”

这幅春天的画作展现了因奇博尔德受约翰·拉斯金影响的细腻描绘，以及前拉斐尔派艺术家对自然的赞美。（华兹华斯也是我喜欢的诗人，譬如我的签名I Wandered Lonely as a Cloud）

50. 意大利画家卡纳莱托（Canaletto）作品

本名乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔（Giovanni Antonio Canal），以其威尼斯城市景观和一些美丽的威尼斯幻想景观而闻名。

这幅描绘布伦塔运河上的多洛（Dolo）的画作是艺术家在1727年至1737年间创作的。布伦塔运河两岸排列着优雅的别墅，是从北方抵达威尼斯的的门户。

卡纳莱托在创作风景画之前，通常会进行详细的准备性素描，其中一些素描可以在博物馆的西方艺术版画室找到。

《薇薇安》（Vivien），弗雷德里克·桑迪斯（Frederick Sandys），1863年，灵感来自亚瑟王传奇中的摩根勒菲（Morgan le Fay）或尼妙（Nimue），表现了一位神秘而魅惑的女性形象。（借来展览的）

弗雷德里克·桑迪斯（Frederick Sandys，1829-1904）是英国维多利亚时代的画家、插画家和版画家，风格深受拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）的影响。他以细腻的绘画技巧、丰富的色彩以及对女性肖像的优雅刻画而著称。

他不是拉斐尔前派的正式成员，但他的作品与但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）（英国著名的画家、诗人）的风格非常接近，注重细节、象征主义以及充满神秘感的女性形象。

代表作除了《Vivian》，还有

《梅迪亚》（Medea，1868 描绘希腊神话中梅迪亚施展魔法的场景，充满神秘和象征意味，是他最知名的作品之一）

《佩鲁吉娅的玛丽》（Mary Magdalene）充满宗教和神秘主义色彩的作品。